Torres de Manantiales anuncia la temporada musical de verano en BajoTierra, su club de jazz internacional en Mar del Plata. Con curaduría artística de Bebop Club Buenos Aires, uno de los venues de jazz más prestigiosos de Sudamérica, la programación de enero y febrero reunirá a destacadas figuras de la escena local e internacional.
Entre los nombres internacionales se destacan la cantante de jazz nominada al Grammy Christie Dashiell, quien se presentará junto al sexteto del trompetista Mariano Loiacono; el reconocido pianista neoyorquino Benny Green; y la potente voz del blues de Chicago, Crystal Thomas. Desde Uruguay, volverá a reunirse el Cuarteto Oriental, integrado por Hugo Fattoruso, Daniel Maza, Leo Amuedo y Fabián Miodownik, uno de los proyectos más influyentes del jazz rioplatense.
La programación se completa con grandes artistas argentinos como Luis Salinas, Javier Malosetti (ganador del Premio Estrella de Mar 2025), Adrián Iaies, Funky Torinos con su homenaje a Willy Crook, Bourbon Sweethearts, Juan Salinas, Darío Jalfin (Dr. Música) y la referente del soul Sol Feige, entre otros.
Las entradas ya se encuentran a la venta en www.bajotierra.com.ar, a través de Passline, y también de manera presencial en Torres de Manantiales.
BajoTierra by Bebop Club es el club de jazz de Torres de Manantiales: un espacio íntimo de música en vivo ubicado en el subsuelo, con programación curada por Bebop Club.
La propuesta combina cercanía con los artistas, sonido cálido y una sala diseñada especialmente para la escucha, junto a una cuidada oferta de coctelería clásica y contemporánea y una carta gastronómica ideal para cenar. Durante la temporada de verano, su programación reúne referentes de la música argentina, cruces con otras escenas y destacadas visitas internacionales.
Viernes 2 de enero 21 h
Sábado 3 de enero 21y 23 h
ADRIAN IAIES TRIO
Con Santiago Lamisovski y Carto Brandán
Presenta Waltz for Beatriz
El trio de Adrián Iaies con su actual formación, es decir, Santiago Lamisovski en contrabajo y Carto Brandán en batería lleva ya mas de cinco años de trabajo intenso, conciertos en muchos lugares del país y en el circuito de clubes de CABA y acaba de grabar el que será su primer álbum. El repertorio se basa, principalmente, en música original ya que Iaies es un compositor prolífico pero aparecen también arreglos de canciones de música argentina, algo que es coherente con su trayectoria incursionando en el tango y en el folklore argentino.
Adrián Iaies, nacido en Buenos Aires en 1960, es pianista, compositor, arreglador y productor, reconocido como uno de los referentes clave de la escena jazzística argentina y latinoamericana. En 2008 fue nombrado Director Artístico del Festival Internacional Buenos Aires Jazz, consolidando así una carrera de más de tres décadas de ininterrumpida actividad musical y liderazgo creativo.
Miércoles 7 de enero 21 h
Jueves 8 de enero 21 h
CHRISTIE DASHIELL SEXTET
Con Mariano Loiacono, Sebastian Loiacono, Ernesto Jodos, Mauricio Dawid, Manuel Bayugar
Llega a Mar del Plata una de las cantantes de jazz revelación de los últimos tiempos: Christie Dashiell. La dos veces nominada al Grammy se presentará junto a grandes músicos locales como Mariano Loiacono, Sebastian Loiacono, Ernesto Jodos, Mauricio Dawid y Sergio Bayugar.
Christie Dashiell es una de las voces más cautivantes del jazz vocal contemporáneo, capaz de unir virtuosismo técnico y una profundidad emocional que deja huella desde la primera frase. Criada en el fértil ambiente musical de Washington D.C., se formó en la Manhattan School of Music y hoy, además de brillar en los escenarios, es referente académica como directora del programa de jazz vocal en la Howard University. Su carrera incluye presentaciones en templos culturales como el The Kennedy Center y colaboraciones con figuras esenciales del género. En 2025, su ascenso alcanzó un nuevo hito con la nominación al Grammy Award por el álbum colaborativo We Insist 2025! junto a la legendaria baterista y compositora Terri Lyne Carrington, confirmando a Dashiell como una artista imprescindible del presente y del futuro del jazz.
Viernes 9 de enero 21 y 23 h
Sábado 10 de enero 21 y 23 h
Domingo 11 de enero 20 h
MALOSETTI – FLORES – CANOSA – VERDINELLI
Experiencia científico-musical
Este novedoso cuarteto propone una experiencia sonora única, donde la ciencia del ritmo, la energía del groove y la libertad del jazz se combinan en un laboratorio musical de alto voltaje. Desde su concepción, el grupo plantea un gran desafío: su formación ‘no tradicional’ no incluye piano ni guitarra u otro instrumento armónico, por lo que todo el imaginario musical es desarrollado de manera impactante entre los vientos y la sección rítmica. La propuesta se nutre de composiciones originales y relecturas de músicas del mundo, explorando las posibilidades expresivas de los vientos y la interacción rítmica. Con un enfoque creativo y una química escénica poderosa, #ECM trasciende géneros y estilos, invitando al público a un viaje entre lo experimental, lo espiritual y lo visceral. Una experiencia imperdible de libertad, groove y exploración sonora.
Jueves 15 de enero 21 h
Viernes 16 de enero 21 h
BOURBON SWEETHEARTS
Presentan su nuevo disco “New, old, borrowed & blues”
Bourbon Sweethearts, trío femenino formado a mediados del 2015 por: Cecilia Bosso en contrabajo y voz, Mel Muñiz en guitarra tenor y voz y Agustina Ferro en trombón y voz. En el año 2016 grabaron un Ep y en el 2018 lanzaron su primer disco titulado "Got a minute?" que cuenta en gran parte por temas de autoría. El mismo fue grabado en Estudio Romaphonic y masterizado por Sebastián Percal. Participaron en el POA Jazz Festival internacional, en el varias ediciones del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires y en el mítico ciclo Jazzología del teatro San Martín. En 2024 grabaron su segundo disco en el estudio Syntagma, presentándolo actualmente en 2025, festejando sus 10 años de trayectoria.
Sábado 17 de enero 21 h
Domingo 18 de enero 21 h
FUNKY TORINOS
Celebrando la música de Willy Crook
Estas presentaciones prometen ser una noche a puro groove, con potentes instrumentales, soul, blues, reggae y canciones demoledoras seleccionadas entre todos los discos del inmenso Willy Crook.
El repertorio será interpretado por la banda que supo acompañar al máximo exponente del funk argentino en los 90’ : Patan Vidal, Juan Valentino, Timoty Cid, Miguel Talarita, Hubert Reyes y Nacho Porqueres, con una invitada especial: Barby Blues
Viernes 23 de enero 21 y 23 h
Sábado 24 de enero 21 y 23 h
Viernes 27 de febrero 21 y 23 h
Sábado 28 de febrero 21 y 23 h
LUIS SALINAS
En Concierto
Con Juan Salinas, Javier Lozano y Fran Maggio
El maestro de la guitarra argentina llega a Mar del Plata para brindar cuatro noches únicas, íntimas y llenas de emoción. Con su estilo inconfundible que fusiona jazz, folklore, tango y blues, Luis Salinas presenta un show donde cada nota vibra con sentimiento y virtuosismo.
Domingo 25 de febrero 20 h
JUAN SALINAS
Con Javier Lozano, Fran Maggio y Edú Gabriel
Juan Salinas se presentará junto a su banda para hacer un show de funk, blues, soul, jazz, rock, R&B y baladas. Con composiciones propias y versiones donde abunda la creatividad, la improvisación, el sentimiento y el groove.
Juan Salinas, con veintiséis años, es un músico, guitarrista, cantante, compositor, multintrumentista que con su corta edad ya a compartido escenarios con grandes artistas como Alejandro Sanz, Dante Spinetta, Rubén Rada, Alex Acuña, Scott Henderson, Tomatito y muchos más aparte de su padre Luis Salinas. Actualmente está terminando de editar su segundo álbum solista con composiciones de su autoría.
Jueves 29 de enero 21 h
DARIO JALFIN
Canciones por dentro: Charly
Darío Jalfin, conocido como el Dr. Música, presenta un espectáculo único donde desarma, canta y revela los secretos detrás de las obras maestras del rock nacional.
En esta presentación desmenuzamos a Charly García. Con su estilo cercano, lúdico y apasionado, explica por qué estas canciones están grabadas en nuestra memoria emocional. Es una propuesta para aprender, emocionarse y cantar juntos, ideal para todo público y todas las edades. Un show dinámico y participativo que promete ser imperdible.
Viernes 30 de enero 21 h
SOL FEIGE
Sings Amy Winehouse
Sol Feige regresa a Bajo Tierra con un homenaje renovado a Amy Winehouse. Un show que no sólo recorre Frank, el álbum con el que Amy inició su carrera, sino que también suma joyas de Lioness: Hidden Treasures y de Back to Black, piezas fundamentales que marcaron su camino artístico. El concierto atraviesa la etapa en la que Amy dejaba ver con claridad su raíz jazzera, fusionada con R&B, soul, dando forma a un sonido personal e irrepetible.
Sábado 31 de enero 21 h
SOL FEIGE
A night of classics
Soul – Funk – R&B – 80s
Un viaje por los clásicos que marcaron generaciones. Acompañada por una banda integrada por destacados músicos y músicas de la escena local e internacional entre ellos el pianista neoyorquino de gospel y soul Russell Kranes, Sol interpreta un repertorio que recorre obras de Stevie Wonder, Amy Winehouse, Michael Jackson y otros íconos de la música, junto a composiciones originales dentro de estos géneros.
Inspirada en el soul y la música afroamericana, Sol Feige celebra la historia de la música. En los últimos años se ha presentado en escenarios de Estados Unidos y Europa, incluyendo el mítico 38Riv de París.
Viernes 06 de febrero 21 h
Sábado 07 de febrero 21 h
BENNY GREEN
Desde NY
El neoyorquino Benny Green es desde la década de los 80 uno de los pianistas más reputados de la escena del jazz mundial. Brillante instrumentista desde la infancia, Green aprendió a tocar jazz de muy joven memorizando solos de Charlie Parker, Thelonious Monk y otros tótems del jazz. Antes de los 16 años ya acompañaba a músicos como Fay Carroll. Trabajó con el trompetista Eddie Henderson y en una big band dirigida por Chuck Israels. A principios de los 80, conoció al pianista Walter Bishop, de quien se considera discípulo. Entonces colaboró con Bobby Watson y Betty Carter. También formó parte de los Jazz Messengers (1987-1989) y del grupo de Freddie Hubbard, a partir de 1989. Más tarde, sustituyó a Gene Harris en el célebre trío de Ray Bronw. Apadrinado por Oscar Peterson, ganó en 1993 el prestigioso Glen Gould International Protege Price. En 1997, inició una prolífica carrera en solitario, a la vez que colaboraba con Diana Krall, entre otros artistas. De su extensa discografía destacan trabajos como los que firmó con Ray Brown, el dúo que grabó junto a Oscar Peterson o los discos que publicó en el sello Criss Cross. Su estilo bebe de la fuerza expresiva de Errol Gardner, Bud Powell, Phineas Newborn y el propio Oscar Peterson.
Viernes 13 de febrero 21 h
Sábado 14 de febrero 21 h
CRYSTAL THOMAS
Grammy Blues Winner
Crystal Thomas: la fuerza del blues y el gospel en una de las grandes voces de Chicago.
Crystal Thomas utiliza su voz como una verdadera fuente de inspiración y aliento. Su música busca motivar a ser mejor, a amar mejor y a vivir mejor. Ganadora del Living Blues Award 2020, es dueña de una voz poderosa, intensa y profundamente arraigada en el blues y el gospel, capaz de dominar cada nota con absoluta autoridad.
Criada entre las influencias de Aretha Franklin, Muddy Waters, Jimmy Reed y Johnnie Taylor, Crystal creció rodeada de música desde muy pequeña: cantaba incluso antes de aprender a hablar y transitó también el universo del rap, experiencia que aportó carácter y ritmo a su estilo vocal. La música, literalmente, corre por sus venas. A lo largo de su carrera ha desplegado su fuerza interpretativa tanto en iglesias y rocolas como en escenarios de Hong Kong, Japón y Europa, construyendo una conexión emocional directa y honesta con el público. Su manera de cantar es cruda y conmovedora, capaz de reconfortar incluso en los momentos más difíciles. Crystal Thomas es, ante todo, auténtica.
Nacida y criada en la zona rural de Mansfield, Luisiana, recuerda musicalizar las reuniones familiares mientras jugaban a las cartas y haber comenzado a tocar el trombón en quinto grado, simplemente porque su hermano ya tenía uno y su madre no quiso comprar otro instrumento. Ese espíritu práctico y apasionado sigue marcando su camino artístico. En su álbum Now Dig This (2021), editado por Dialtone Records, Crystal Thomas se rodea de una banda estelar. En teclados participa Lucky Peterson, histórico colaborador de figuras como Otis Rush, Etta James y Bobby Bland. Johnny Moeller (guitarra) y Jason Moeller (batería) aportan solidez y experiencia, con trayectorias junto a los Thunderbirds, Jewel Brown y Little Joe Washington. El bajo queda en manos del legendario Chuck Rainey, cuyo sonido marcó grabaciones de Aretha Franklin, Fats Domino, Barbra Streisand, entre muchos otros.
Viernes 20 de febrero 21 h
Sábado 21 de febrero 21 h
CUARTETO ORIENTAL
Hugo Fattoruso – Leo Amuedo – Daniel Maza – Fabian Miodownik
En el Cuarteto Oriental confluyen cuatro grandes de la música rioplatense que a la vez dialogan con otros lenguajes como el jazz, el funk, la fusión y la samba.
Hugo Fattoruso es un reconocido compositor, arreglador, multiinstrumentista y vocalista uruguayo, fundamental dentro de la música de ese país. Además de desarrollar una intensa carrera solista, ha tocado en diversos formatos: Los Shakers, Opa, Grupo del Cuareim, Los Pusilánimes y Quinteto Barrio Sur, entre otros. Más info: www.facebook.com/HugoFattorusoOficial / @hugofatto.
Daniel Maza es bajista, cantante y compositor nacido en Montevideo, radicado en Argentina desde los años 80. Dueño de un estilo único que fusiona jazz, candombe, funk y otros ritmos, ha tocado con grandes figuras como Celia Cruz, Djavan, Steve Lukather, Mercedes Sosa, Luis Salinas y Raúl Carnota. Cuenta con una extensa discografía solista y ha integrado proyectos como el Cuarteto Oriental y el trío junto a Hugo Fattoruso y Osvaldo Fattoruso. Más info: www.danielmaza.com.ar / @danielmazacorrea
Leo Amuedo nació en Montevideo, Uruguay, y es reconocido mundialmente por su virtuosismo y expresividad en la guitarra. Ha trabajado con artistas de la talla de Ivan Lins, João Bosco, Caetano Veloso, Alejandro Sanz, Barbra Streisand, Stevie Wonder y Chris Botti, entre muchos otros. Con cinco premios Grammy en su haber, su música fusiona el jazz con influencias latinas y brasileñas, creando un sonido único y envolvente. @leo.amuedo / https://www.leoamuedo.com/
Fabián “Sapo” Miodownik es un baterista uruguayo formado con maestros como Osvaldo Fattoruso y egresado de la Escuela de Música Contemporánea. Ha tocado con artistas como Hugo Fattoruso, Daniel Maza, María Creuza, Raúl Carnota, Julieta Rada y Ruben Rada. Participó en festivales internacionales y actualmente integra diversos proyectos, entre ellos el trío Fattoruso-Maza-Miodownik.
